 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
 |
| Alexandra Pinto Rebelo nasceu em Lisboa em 1966. Desde cedo, teve de optar entre vocações. Preferiu assim aprofundar os seus estudos formais nas áreas das Letras e da Educação, obtendo os graus de Licenciatura em Estudos Portugueses e Italianos e, mais tarde, no Ramo de Formação Educacional pela Faculdade de Letras de Lisboa. Frequentou igualmente o grau de Mestrado em Teoria da Literatura na mesma faculdade. A pintura é desenvolvida através do ensino não formal. Desenvolve há mais de vinte anos projectos ligados a áreas tão distintas como rádio, crítica de arte, jornalismo, teatro, mobilidade, educação, política e artes plásticas em vários países da Europa e do Norte de África. É nestes países, sobretudo no Egipto e em Marrocos, que, à semelhança dos pintores orientalistas, descobre a força das cores e da luz o que lhe dá um novo impulso para uma prática mais intensa da pintura. |
|
Ana Isabel Dias Almeida nasceu na capital a 18 de Julho
de 1975. Em aperfeiçoamento contínuo é uma autodidacta por excelência. |
|
António Magina nasceu em N'zetu, Angola, em 1963. Vive em Lisboa desde 1991. Desde cedo se interessou pelas artes plásticas, começando por frequentar ateliers. Começa a trabalhar em madeira e pedra no atelier Congo Pequeno em Luanda. Em 1977, inicia o trabalho de talha no Museu de Arte Pinda, em Ambrizete. Trabalha no atelier Sambizanga, montando depois o Atelier Kongola. Participa ainda na I Exposição Colectiva da Huila e funda com mais três artistas a Casa de Artesanato Kinkanka. Nos anos 90 vem para Portugal e faz um Curso de tecnologia de escultura em Pedra, no Centro Internacional de Escultura de Pero Pinheiro. Cursou ainda Empresariado Cultural e Monitores para escolas no âmbito do Projecto Sócrates, um "Novo Olhar sobre África" da AR.C.Lisboa. Participou em escavações arqueológicas na Câmara Municipal de Lisboa com um grupo de arqueólogos do Museu da Cidade, orientado pela Drª. Manuela Leitão. Trabalha agora no espaço cedido pelo escultor Rui Matos, na Terrugem. Colabora com a associação cultural africana Regresso das Caravelas, em ateliers com escolas portuguesas. Participa em eventos com entidades e instituições oficiais portuguesas e africanas. O seu trabalho insere-se nas novas correntes comtemporâneas africanas e tem uma pluralidade formal, que advem da sua convivência com outros artistas, preparando-se para um regresso possível à ancestralidade. O canto e a música são também outras formas de linguagem, que acompanham António Magina. Este escultor está representado em diversas colecções particulares em Angola, Portugal, na Alemanha e Estados Unidos. Realizou numerosas exposições individuais e participou em exposições colectivas.
Exposições individuais: Exposições
colectivas:
Formas universais |
|
António Matos Ferreira nasceu em Abril de 1942. Em Novembro de 1962 partiu para Moçambique com a Força Aérea Portuguesa, tendo permanecido na Base Aérea 10 na cidade da Beira até fins de 1965. Desmobilizado, partiu para Lourenço Marques, hoje Maputo, tendo trabalhado nas áreas de publicidade, rádio e indústria de produção de discos até finais de 1974, data em que regressou a Portugal. É, pois, em África, que ele se formou como homem e como artista... E é desta África, ao mesmo tempo grandiosa e insondável, que ele retira e guarda as cores quentes e expressivas com que mais tarde realiza as suas obras. Contudo, logo que um sonho termina um novo sonho se instala... E é assim que, pouco depois, ele parte à descoberta de uma Europa de novas cores e outros hábitos. Na Suiça, ele enche os seus olhos da beleza do branco das suas neves, dos verdes das suas montanhas, das cores dos seus bosques e das suas flores. "Homem tímido e simples, mas ao mesmo tempo culto e inteligente, ele duvida da sua arte e sorri quando lhe chamam de artista... Autodidacta puro, ele continua sempre, sem se desencorajar, à procura de uma pintura diferente que possa ser o retrato da sua alma e do mundo que o rodeia" - Ana Souto. Exposições
Realizadas: |
|
Arlinda Frota é médica especialista em Medicina Interna e Doenças Tropicais há 35 anos, tendo exercido a sua profissão em vários países e em diferentes continentes, acompanhando o seu marido diplomata. Em toda a sua vida, teve especial relevância o interesse pelas Artes, pela pintura em geral e o desenho em particular. A mistura das diferentes cores sempre a fascinaram. Como costuma dizer: «A Medicina como ciência humanística é permeável às Artes e está muito ligada à criação artística». Nos fins de 2001, iniciou os primeiros contactos com a pintura em porcelana e sua técnica - um outro suporte de emoções e afectos. Vivendo na Coreia do Sul desde os finais de 2004, aí iniciou cursos de pintura clássica coreana em papel de arroz de diferentes texturas e espessuras e cores, com tinta da china e guaches, aplicados com pincel em base de água e também o uso de pigmentos naturais em pó de conchas marítimas aplicados em base de cola de animais marinhos. Hoje, faz uma síntese dos conhecimentos que foi adquirindo por onde viveu e é também inspirada pela sua cultura europeia de base e pela longa tradição da Porcelana que Portugal introduziu na Europa, prosseguindo com a descoberta de si própria por meio da pintura em porcelana e em papel de arroz. Na sua primeira exposição, em Dez/2004, em Ansan, Coreia do Sul, no âmbito das Nações Unidas - 7ª Exposição para a Paz no Mundo -, foi agraciada por Kofi A. Annan, Secretário-Geral das Nações Unidas, por dois trabalhos seus em porcelana. Desde então, expôs em cinco exposições individuais, duas em Seul e três em Portugal, tendo por seu turno participado em 8 exposições colectivas, cinco em Seul e três em território nacional. |
| Artur Adriano Raquel Neto nasceu a 15 de Abril de 1958 na localidade de Ligares, no concelho de Freixo-de-Espada-à-Cinta. Aos quatro anos de idade, altura em que ficou orfão de pai transferiu-se para Felgar junto a Torre de Moncorvo, localidade de residência de seus avós maternos. Em Torre de Moncorvo, frequentou o liceu. No ano de 1972 radicou-se definitivamente na cidade de Lisboa. Observador atento, captou como ninguém as cores da Cidade. Tornou-se assim um aguarelista exímio - perfeitamente fotográfico - dos recantos mais pitorescos dos bairros alfacinhas. Artur Neto participou em inúmeras exposições individuais e colectivas, das quais destacamos as do Padrão dos Descobrimentos, em Lisboa, nos anos de 1989 e de 1990 e, ainda, em Macau em 1996. Os trabalhos de Artur Neto espalham-se por diversas colecções particulares e institucionais, quer em Portugal, quer estrangeiras. |
|
Bela Fernandes, nasceu em Angola em 1980, onde desde muito cedo começou a interessar-se pelo brilho e pela magia das cores do mundo da pintura. Tirou Marketing na Escola Superior de Ciências Empresariais do Instituto Politécnico, em Setúbal, mas logo descobriu a sua verdadeira paixão: a Ilustração Científica - a arte de comunicar a ciência através de imagens. Ao longo destes últimos dez anos fez exposições individuais e participou ainda em várias mostras colectivas. Participou igualmente em diferentes eventos, estando cada vez mais integrada em projectos de design gráfico. Neste momento, desenvolve e explora diferentes técnicas - aguarela, tinta-da-china e óleo - na criação de novas ilustrações e pinturas, onde pretende cada vez mais alargar os seus horizontes. |
|
Cândida Aurélia de Jesus Cunha Batista nasceu na cidade de Évora em 4 de Agosto de 1927, mas desde muito jovem radicou-se no concelho de Sintra. Estudou em Lisboa, cursando a Escola Técnica, após o que estudou pintura na Escola Nacional de Belas Artes e no Círculo Artístico de Mário Augusto. Aprendeu igualmente muito com Leonor Luquero, em Madrid. Teve aulas de escultura com o Mestre Martins Correia. Dedicou-se também à cerâmica, gravura a "ponta seca" e ilustração. Faleceu a 22 de Setembro de 2002. Cândida Cunha expôs pela primeira vez num salão da Sociedade Nacional de Belas Artes, em 1954, tendo realizado mais de meia centena de exposições individuais e participado em mais de uma centena colectivas quer em Portugal, quer além fronteiras. A Cândida Cunha foram-lhe conferidos muitos prémios e distinções. Eleita Académica de Mérito da Academia Internacional de "Pontzen", com sede em Itália. Recebeu o 1º Prémio - Galeão de Ouro - na 7ª Bienal da Academia e no ano seguinte obteve o 2º Prémio - Galeão de Arte. No concurso da Associação Internacional de La Gabbia, em Nápoles, foi-lhe atribuída a Grade Medalha Nisida de Ouro - 1º Prémio do Concurso. É Dama de Mérito da Ordem Militar do Santíssimo Salvador e Santa Brígida da Suécia. Condecorada com a Ordem de Cavalaria Pascoale Azzurro e, ainda, com a Medalha de Honra ao Mérito do Instituto Brasileiro de Antropologia da Amazónia. Em Portugal, foi distinguida com inúmeros prémios: menções honrosas, medalhas de prata e de ouro e Primeiros Prémios, em diversos salões colectivos. Está representada no Museu de Câmara Municipal de Sintra, Museu da Figueira da Foz, Museu de Ovar, Museu Anjos Teixeira, Museu de Vila Franca de Xira, Voz do Operário, Governo Civil de Évora, Museu do Centro Infantil Helen Keller, Museu da Catedral de Cádiz, Santa Casa da Misericórdia de Sintra, Junta de Freguesia de Agualva. Bairro Administrativo de Queluz. Palácio do Governador de Gibraltar, Museu Brasileiro de Antropologia da Amazónia, Museu do Instituto Geográfico e Histórico do Amazonas-Brasil e noutros lugares públicos, bem como em Galerias e Colecções em Portugal e no estrangeiro. O nome de Cândida Cunha é citada em Dicionários em Portugal, Inglaterra e Itália e, ainda, em Antologias "Pontzen" e no "Horizzonti di Gloria" com pintura e poesia. |
|
Carlos Pé-Leve nasceu em Lisboa. Cursou Artes Gráficas na Escola de Artes Decorativas António Arroio, onde foi aluno dos Mestres Jorge Esteves e Louro de Almeida. Tem o curso de serigrafia, ministrada pelo serigrafo António Palmeira. Pé-Leve é sócio fundador da ARTES - Associação Cultural do Seixal e foi até 1999 Presidente do seu Conselho Técnico; é sócio da ANAP - Associação Nacional dos Artistas Plásticos e associado do Museu de Serralves / Porto. É, ainda, sócio da Sociedade Portuguesa de Autores. Carlos Pé-Leve foi Director Artístico da Galeria Trindade / Lisboa entre 1995 / 99 e coordena, actualmente, a Galeria d'Arte da D.G.A.J. / Lisboa. É membro honorário da Fundación Abello em Barcelona e Académico de Mérito en la Academia Internacional Plattonia de las Letras y las Artes. Carlos Pé-Leve expôs pela primeira vez os seus trabalhos em 1988. A partir daí tem exposto regularmente, tanto individual como colectivamente. Tem também um vasto trabalho na área da pintura. A alguns anos a esta parte tem-se dedicado, igualmente, à azulejaria e escultura em terracota e bronze. Participou ainda em diversas amostras internacionais, das quais destacamos: Bruxelas - Representação de Portugal na "Young European Artists"; Barcelona - Galeria de Arte Marabello - Artistas Internacionais nos Jogos Olímpicos de Barcelona / 92; Brasil - Exposição Internacional de Campinas; Roma - Colectiva de Natal 2002 - Galeria Studio D'Arte Marcelo Bottaro; Barcelona - Casa Elizarde - "Colectiva de Artes Plásticas. Pintores e escultores Portugueses", 2003. As Líricas |
|
Cynthia Guimarães Taveira nasceu em Londres (Inglaterra), a 6 de Setembro de 1969. Frequentou a Escola Secundária António Arroio. Licenciou-se em Antropologia pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas e tem a frequência do Mestrado de Estudos Interdisciplinares de Estudos Portugueses da Universidade Aberta. Conta com 10 exposições efectuadas ao longo dos últimos três anos. |
|
David Levy Lima nasceu na ilha de Santo Antão, em Cabo Verde, em 1945. Autodidacta. Desde 1972 participou em mais de meia centena de exposições colectivas nacionais e internacionais. Está representado em diversos museus, colecções particulares e organismos oficiais, tais como: Comando Geral da GNR; Ordem dos Advogados, Museu da Marinha, Câmara Municipal de Arganil; Câmara Municipal de Santarém; Instituto Nacional de Seguros, na Praia, Cabo Verde; ENAPOR - Empresa Nacional dos Portos de Cabo Verde; Instituto Nacional de Administração. A sua pintura ilustra diversas obras literárias, como o Livro "Vamos conhecer Cabo Verde" de João Lopes Filho e, ainda, o trabalho discográfico - "Estória Estória" - de Celina Pereira. O seu nome figura também em diversas publicações de arte, jornais e revistas nacionais e internacionais. Levy Lima foi artista convidado pelo Ministério da Cultura da República Popular da China, por ocasião da visita oficial do Ministro da Cultura de Cabo Verde àquele país. Foi ainda agraciado com diversos prémios e distinções, dos quais destacamos: Menção Honrosa "Paisagem Portuguesa / Terras e Regiões de Turismo", na Galeria de Arte do casino do Estoril; Prémio Jaime Figueiredo, pelo Ministério da Educação e Cultura de Cabo Verde e a "Ordem do Vulcão" (Medalha de 1ª. Classe) pela Presidência da República de Cabo Verde. |
|
Maria Eugénia
da Costa Duarte de Almeida, natural de Lisboa, A sua experiência
artística é longa e remonta a 1988, ano em que começou a executar
peças em cristal na Fábrica Stephens, na Marinha Grande. Eugénia Duarte de Almeida tem vindo a apresentar desde 1987 exposições individuais de escultura, pintura e relevo em instituições e galerias de várias localidades do País: Amadora, Cascais, Leiria, Lisboa e Marinha Grande. Ilustrou ainda as capas de duas obras literárias: histórias curtas "Esgares e Sorrisos" de Leonor Duarte de Almeida, em 2002; e livro de poemas "Sol da Minha Vida" de Alcino Costa Batista de Sousa, em 2003. |
|
Filipe Caracol nasceu em Lisboa em 1961 e depois de ter cursado desenho na Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA), iniciou a sua formação em joalharia em 1978, tendo trabalhado em conceituadas oficinas e ateliers da capital. Em 1987 monta o seu próprio atelier e lança-se na criação própria produzindo um manancial de jóias que se impõem com um toque de estilo pessoal, pela mais-valia de um trabalho artístico que transmuta a jóia de mero adorno em obra de arte. Em 1992 inicia uma fase de escultura totalmente inédita (nus femininos em prata assentes em base de mármore escuro), tendo recebido o prémio quadrante nas suas edições de 1992, 1993 e 1998. As esculturas deste multifacetado artista fizeram-no alcançar por mérito próprio, uma nova dimensão no seu percurso artístico. Filipe Caracol tem prosseguido o seu trabalho votado à joalharia de design produzindo alfinetes, anéis, brincos e gargantilhas, e também desenhando e criando directamente para clientes que o contactam no seu atelier. Este artista joalheiro colabora, igualmente, com estilistas e produtores de moda. Filipe Caracol tem exposto regularmente desde 1988 em diversos pontos do País. Realizou algumas dezenas de exposições colectivas e seis exposições individuais. Filipe Caracol está referenciado em diversos anuários e publicações de arte e está representado em várias colecções particulares em Portugal e no estrangeiro. Comentários |
|
Gentil-Homem, nascido no Alentejo nos anos 30, veio ainda criança para Lisboa. Na capital, por vocação e como autodidacta tem dedicado toda a sua vida ao desenho e à pintura em paralelo com outras actividades. A natureza e as cores sempre apaixonaram Gentil Homem, sobretudo as cores que aprofundou lendo os grandes mestres como, entre outros, Kandinsky e Cezanne. Gentil-Homem teve ainda passagem pelos ateliers de Mário Salvador e de Bual. Este artista realizou já dezenas de exposições individuais em Portugal. Tem alguns prémios e menções honrosas. Viu igualmente serigrafias editadas pela Galeria ARA e pela promotora de arte Olga Fernandes. Encontra-se representado em Portugal, na Câmara Municipal de Mafra e, em Marrocos, na de Azemmour, bem como nos Bancos Espírito Santo, Crédito Predial Português e Internacional de Crédito, bem como no Sindicato dos Bancários do Sul e Ilhas, no Instituto Politécnico de Lisboa, no Museu de Mafra e em inúmeras colecções particulares. |
|
Gioconda Ferreira foi locutora da Emissora Nacional. Em 1975, emigrou para o Canadá, onde a par do desempenho da sua profissão para as estações de rádio de emigrantes, fez o curso de “Stained Glass”. Ao regressar a Portugal, introduziu no nosso país a técnica “Tiffany” de trabalhar o vidro e começou a responder às encomendas que surgiram de norte a sul do país e a fazer exposições dos objectos que ia criando no seu estúdio-galeria na Figueira da Foz. Assim, Gioconda Ferreira expôs individualmente em inúmeras galerias da Capital e em diversos espaços de outras localidades do País - Abrunheira, Albarraque, Amadora, Cascais, Coimbra, Ericeira, Figueira da Foz, Funchal, Luso, Mangualde, Marinha Grande, Sintra, Vouzela -, bem como no estrangeiro: Galeria Marabelló, em Barcelona, e na Biblioteca Pública de Gotemburgo, na Suécia. |
|
Henrique Gabriel nasceu em 1960 em Vila Cova de Alva, concelho de Arganil, tendo frequentado em 1977 o Curso de Artes Plásticas da ARCA em Coimbra. A actividade profissional em Artes Gráficas iniciou-a em 1978 e expôs pela primeira vez em 1980 na Colectiva do MAC-Movimento de Artistas de Coimbra. Em 1981 frequenta o Curso de Design Gráfico na ARCO em Lisboa, tendo optado então pelo design gráfico, a que se dedicou nas duas décadas seguintes. Ao percorrer
o Caminho de Santiago despertou-lhe antigas paixões: a pintura
e a cerâmica, a que passou a dedicar-se a tempo inteiro. Participação em exposições: 2001 2002 2003 2004 2005 - Colectivas:
- Colectivas:
|
|
João Paulo Branco nasceu em 1960 em Lisboa. Tirou o curso de Arquitectura na ESBAL - Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Ao longo dos últimos 20 anos vem desenvolvendo a sua actividade profissional, tendo participado em variados projectos quer a nível individual quer em colaboração com outros arquitectos. De destacar a participação em projectos na área hospitalar e mais recentemente na área da reabilitação e recuperação de edifícios. A par desta actividade foi desenvolvendo outras, umas mais ligadas à arquitectura e outras como hobbies - o design de móveis o maquetismo e o modelismo. A pintura e o desenho foram sempre acompanhando as outras actividades tornando-se mais constante nestes últimos anos, dando origem à apresentação dos seus trabalhos em algumas exposições. Exposição
de pintura - Lisboa 2004 |
|
João Renato nasceu em Cholet (França), em 1970. Possui o Curso Complementar de Artes Graficas da Ecola de Artes Decorativas António Arroio, em Lisboa. No ano lectivo de 1992 / 93 frequentou o Curso de Desenho da AR.CO, em Lisboa; no período de 1998 / 2000 tirou o Curso de Escultura no Centro Internacional de Escultura, em Pêro Pinheiro; Finalista Lic. Professores do 2º. Ciclo de Educação Visual e Tecnológica, no Instituto Superior de Ciências Educativas. Exposições
individuais: Exposições
colectivas: |
|
José Augusto Coelho nasceu em Vale de Frades, no concelho de Vimioso, em 1947. José Augusto Coelho tem, portanto, 56 anos de idade. Desenhador Projectista de arquitectura e engenharia e desenho publicitário (Aposentado). Concluiu formação artística em 1973, nomeadamente desenho e pintura na Escola de Artes Decorativas António Arroio, em Lisboa, e frequentou também a Secção Preparatória para as Belas Artes. Aposentado na área do desenho técnico dedica-se actualmente a tempo inteiro à pintura e à música. José Augusto Coelho expôs, individualmente, na Casa da Cultura da Câmara Municipal de Vimioso, na Casa de Trás-Os-Montes e Alto Douro, Mais recentemente expôs no Centro Comercial de Fitares, na Junta de Freguesia de Carnide e, agora, na "Galeria de Arte Matos Ferreira", no Bairro Alto, em Lisboa. José Augusto Coelho participou ainda nas seguintes exposições colectivas: Hotel Atlântico Golf (Banco Totta & Açores), em Maio de 2001; III Congresso de Trás-Os-Montes e Alto Douro (Bragança), em Outubro de 2002; Norcaça (Bragança), em Novembro de 2002; Presépios - Câmara Municipal de Vimioso, em Dezembro de 2002. No ano findo, participou, ainda, em exposições nos seguintes locais: "Galeria de Artes ARS", no Centro Comercial Colombo, em Lisboa, Galeria do Centro Comercial de Massamá, Casa da Cultura da Câmara Municipal de Vimioso e, por fim, em Norcaça (Câmara Municipal de Bragança). |
|
Lena Gal é uma pintora açoriana, que nasceu em São Miguel, em 1957, e que por lá permaneceu até aos vinte anos de idade. Natureza
feminina |
|
Manuela Sousa nasceu em Lisboa, a 21 de Maio de 1962. Licenciada em Economia e professora de Matemática do Ensino Secundário, dedicou-se igualmente ao ensino desta disciplina no Cinel - Centro de Formação Profissional da Indústria Electrónica, durante seis anos. Após interrupção das suas actividades docentes iniciou em 2002 um curso de astrologia no Quíron - Centro Português de Astrologia, nutrindo numa primeira fase a sua necessidade da união entre o cepticismo e o deslumbramento. Actualmente frequenta o 3º ano, sendo a astrologia uma fonte de inspiração para alguns dos seus trabalhos. Iniciou em 2003 um curso de formação em Vitral Tiffany - uma paixão antiga - com a artista Gioconda Ferreira. Nesse mesmo ano montou um pequeno estúdio, onde se dedica concentradamente à exploração das diversas possibilidades de execução de cortes do vidro. Em Março de 2004 mostrou pela primeira vez as suas peças, no Quíron, no âmbito do auto-conhecimento vivencial e psicanalítico relativo à Vénus - "O Gérmen....da Forma..." e o valor da estética. Nesse mesmo mês foi convidada por Vera Faria, organizadora do evento responsável pela vinda de Neale Donald Walsch a Portugal em Junho desse ano, a criar uma peça alusiva à trilogia "Conversas com Deus", denominada SER. Esta peça exibe-se no Catálogo deste "site", bem como outras cinco obras, nomeadamente, GLAMOUR e os quatro elementos: FOGO, TERRA, AR e ÁGUA. Neste momento desenvolve e explora a criação de estruturas mistas, em que utiliza o bronze e o mármore como suporte para composições em vitral, tendo como meta mais próxima a realização de uma exposição em 2006, em que pretende contribuir para que se alarguem os horizontes de utilização do Vitral Tiffany, para além do convencional. Manuela Sousa gosta de dar ênfase aos reflexos dos vidros que utiliza, porque estes transportam-na para uma dimensão que está para além da matéria, dando-lhe um enorme prazer levar os outros com ela, nessa viagem... |
|
Maria José Ferreira nasceu em Sintra, em 1951 e viveu em Moçambique, onde foi aluna do pintor António Quadros. É professora do ensino secundário em Sintra, desde 1974. Expõe regularmente desde 83, tendo já participado em mais de meia centena de mostras colectivas em Portugal, Bélgica e França. Desde 1985 que expõe individualmente, tendo já realizado vinte mostras em Portugal, duas em França e uma em Moçambique. Tem executado trabalhos de design gráfico nomeadamente logótipos. Publicou desenhos (1967/68) e uma banda desenhada (“Sou professor”, 1993), em jornais. Ilustrou vários livros (1987, 1994, 2000, 2002 e 2006). Teve quadros na série “Os jornalistas” da SIC (1998 a 2000). Editou até 2002 três serigrafias e uma colecção de postais. Está representada em museus e colecções particulares. Bibliografia:
|
|
Mário Foz nasceu em Lisboa em 1952. Participa em exposições colectivas de artes plásticas desde 1998: aguarela, guache e naquim sobre papel. Foi aluno do A.R.C.O. e de Sanni Brose. |
|
Patrícia Noronha nasceu em Lisboa, em Setembro de 1965. É licenciada em Engenharia Zootécnica pela Universidade de Évora (1991). Tem um Mestrado em Ciência e Tecnologia de Alimentos pela Universidade Técnica de Lisboa (1995) e tirou o Doutoramento em Biologia Molecular, no Instituto de Tecnologia Química e Biológica, pela Universidade Nova de Lisboa (2002). Publicou diversos artigos de investigação científica em revistas da especialidade. De 2001 a 2005, foi regente de cadeira de Parasitologia da licenciatura em Ciências Químicas e do Ambiente, no Instituto Piaget. Em paralelo, tem realizado uma série de exposições de pintura, colagens e objectos que derivam de um trabalho realizado na "interface" conceptual entre a arte e a ciência. |
|
Pedro Afonso nasceu no Porto a 7 de Abril de 1958. Formação: Experiência
Profissional: A partir de 1998, dedicou-se ao trabalho de Autor de Banda Desenhada, Ilustração e Pintura. Assim sendo, executou a banda desenhada "Os Cromos" com publicação semanal no Jornal de Notícias e Record, num total de 140 pranchas. Criou a banda desenhada "A Padeira de Aljubarrota" com publicação no Semanário Económico, e edição em livro pela editora Book Tree (2002). Publicação semanal na revista Doze da banda desenhada "O Adepto" durante o ano de 2003, e no final do mesmo ano é editado em livro pela Prime Books. Tem ilustrado vários livros infantis e juvenis. É representado pela Image Zoo (Canadá) como ilustrador, desde 2005. Paralelamente à ilustração, tem trabalhado em pintura e desenho desde 1998, sendo esta a sua primeira exposição individual. |
|
Pedro Manuel Pacheco Jorge Barreiros, nasceu em Macau em 1943. Licenciado pela Faculdade de Medicina de Lisboa, ingressou no quadro de Oficiais Médicos da Força Aérea Portuguesa em 1968. Foi chefe do Serviço de Medicina do Hospital da Força Aérea, Director do Hospital da Força Aérea, Director do Instituto de Saúde da Força Aérea, Director de Saúde da Força Aérea e Presidente do Conselho Coordenador de Saúde Militar. É Major General Médico da Força Aérea e tem o grau de Consultor de Medicina Interna. Foi assistente convidado da Faculdade de Ciências Médicas da Universidade Nova de Lisboa nas cadeiras de Patologia Médica e Clínica Médica e da Faculdade de Medicina da Universidade Clássica de Lisboa, na cadeira de Iniciação à Clínica. Nos anos lectivos de 2004-2005 e 2005-2006, rege a cadeira de Patologia Geral nos diversos cursos de Saúde da Universidade Atlântica. Aprendeu a pintar em criança com um mestre chinês. Em 1974 fez a primeira exposição individual, no Porto. Está representado em várias colecções particulares e oficiais, em Portugal, Macau, S.Tomé e Príncipe, Cabo Verde, Angola, França, Itália, Vaticano, Brasil e Estados Unidos da América. Tocado pela
frase de Leonardo da Vinci "a Pintura é a Poesia que se vê, a
Poesia é a Pintura que se ouve", fez as seguintes exposições individuais: De parceria com sua mulher, Graça Pacheco Jorge, num projecto iniciado em 1995, fez duas séries de trabalhos de técnica mista ("gouache" e colagens): Memórias das Calçadas Portuguesas, que expôs em 1997 em P. Delgada (Câmara Municipal), Angra do Heroísmo (Pal. dos Cap. Generais), Cidade da Praia, Cabo Verde (Centro Cultural Português) e Sintra (Base Aérea 1- Palácio da Granja do Marquês); Memórias Antigas de Macau, 2001, Escola Vasco da Gama (Lisboa). Em 1995 editou com o Instituto Cultural de Macau, uma revisão do livro de seu Avô, José Vicente Jorge, "Notas sobre a Arte Chinesa" (1ª. Edição - Macau 1940) com um capítulo introdutório de sua autoria. Em 2001 concedeu uma entrevista biográfica, de que resultou um documentário de cerca de vinte minutos apresentado em horário nobre do canal principal da televisão de Tóquio (NHK) sob o título em inglês "The Weekend of the Shogun". Em Abril de 2003, participou com o Instituto Camões, o ICEP e a Embaixada de Portugal no Japão no "stand" de Portugal na Feira do Livro em Tóquio, com uma pequena apresentação do seu espólio de Wenceslau de Moraes, que, em cerimónia na residência do Embaixador de Portugal, no dia 25 de Abril, ofereceu à Sociedade Luso-Nipónica de Tokushima. Durante o ano de 2004, foi o comissário das Comemorações do 150º Aniversário do Nascimento de Wenceslau de Moraes. Nesse âmbito fez várias conferências e publicou vários artigos no Japão, em Macau e em várias cidades portuguesas. Em Novembro de 2004 fez uma exposição de quadros a óleo na Casa de Macau, subordinada ao tema "Hai-Kai - Poesia Japonesa". Em 2 de Novembro de 2005, expõe 15 quadros inspirados nos poemas de Cesário Verde, comemorando o 150º Aniversário deste poeta, no Centro de Estudos Olisiponenses - Palácio Beau Séjour, da Câmara Municipal de Lisboa, dando o seu apoio a uma equipa da Universidade Aberta na produção de um video didáctico: Cesário Verde - Poeta . |
|
Nota biográfica: Exposições
individuais: Exposições
colectivas: Prémios: |
|
Rui Brás abraça as artes como pintor e poeta. Nasceu perto da Galeria Matos Ferreira, mais precisamente no Chiado, a 9 de Outubro de 1964. É o que se chama um autodidacta. Expõe desde 1980 com imensa regularidade, quer em mostras individuais, quer colectivas. Está representado em inúmeras colecções particulares em Portugal, Espanha, Alemanha, Bélgica, Inglaterra, Suiça, Itália, Brasil e Ilhas Caimão. A ele se referiu a artista plástica Ana Segall: "Rui Brás, o poeta que passeia entre as palavras, dilui versos pictóricos traduzindo sua imaginação desenhando…" E acrescentou: "voando nas suas asas coloridas, navegando em viagens nem por isso esquecidas: o pintor declara a sua alma entre o pincel e a tela como um poema onde o traço substitui a palavra". Rui Brás, galardoado já no campo literário com inúmeros prémios e menções honrosas, foi igualmente reconhecido nas áreas do desenho, pintura e escultura em Jogos Florais do Exército e ainda no meio académico onde também expôs. Para além do seu livro "O Mar e a Eterna Viagem das Ondas", ilustrou igualmente "Arte Juvenil", edição de 1981 da Câmara Municipal da Amadora, o Suplemento "Artes & Letras" do jornal Diário de Lisboa, o "Boletim Municipal da Câmara Municipal de Odemira", o jornal "Algazur" de Aljezur, a revista "Sentinela" do B.S.G.E. e, por fim, o jornal "O Diário". |
|
Tomás Moreno nasceu em Lisboa, em 5 de Março de 1951. Tem uma licenciatura em Gestão e trabalhou em várias empresas, sobretudo na área do design de moda. Desde a adolescência que começou a pintar. Em 2001 resolveu trocar definitivamente a vida profissional que tinha pela pintura, à qual se dedica no presente a tempo inteiro. Em 2001 já havia exposto individualmente no Bairro Alto, no Convento dos Cardaes. No ano seguinte para além da realização de duas amostras individuais, designadamente no XXIII Congresso Português de Cardiologia, Marina Hotel, em Vilamoura, e no Hotel da Quinta da Marinha, em Cascais, Tomás Moreno participou ainda nas seguintes exposições colectivas: no Convento dos Cardaes, novamente, no Arquivo Distrital de Leiria, no "Wall Street Institute", em Alverca, nas Galerias Passe Partout, nos Centros Comerciais Colombo (Lisboa) e de Oeiras, na Fundição de Oeiras e, ainda no Instituto da Saúde, em Setúbal. No mês de Julho de 2003, Tomás Moreno volta a expôr individualmente. Desta vez, na Câmara Municipal de Ponta Delgada, nos Açores. "Pior que não ter tempo, pior que ter muitas coisas para fazer, pior que andar a correr, é ter tempo e nada fazer", diz Tomás Moreno. Pensamentos
do artista "No meio do irreal, do poucas vezes real, do poucas vezes credível aparece ao longe, as vezes, o amarelo, o vermelho ou o transparente. Cores que valem um segundo ou uma vida". "Traduções da vitória, duma derrota e também de um sorriso, duma gargalhada saboreando um copo de água fresca, partilhado, dividido com alguém que nos faz correr, mesmo sem poder". "Quantas vezes um cego me disse qual a cor do céu? Quantas vezes um paralítico me ajudou a atravessar a rua? Quantas vezes uma criança me fez corar porque errei?" "A vida é feita de muitas coisas e, a minha pintura de quadrados sem rectas, intensas que não têm nem tamanho nem cor. São só os sentimentos que nos acompanham durante o nosso caminho e, nos fazem querer: pisar como um elefante, gritar como um doido, correr como um condenado, amar como um adolescente".
Consulte
também:
Para
mais informações sobre as nossas actividades culturais,
é favor contactar
962 953 722 ou 213 230 011.
|
© Galeria Matos Ferreira™ - Todos os direitos reservados
Webdesign by Sónia Duarte
